"Serata di Gala "100x150 di Marika Santoni. Sculture della serie Cocoon di F.S.Feichter.
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| "Serata di Gala" di Marika Santoni. Sculture della serie Cocoon di F.S.Feichter |
mercoledì 21 ottobre 2015
venerdì 9 ottobre 2015
F.S.Feichter scultore
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| Severin di F.S.Feichter |
Friederich
Sebastian Feichter
Homosolaris
e Cocoon
Queste
opere appaiono incredibilmente leggere e compatte. Da una parte
vogliono fluttuare con il loro corpo privo di gravità, dall'altra
toccare con i loro sottili arti la natura. Stiamo parlando delle
straordinarie, per non dire fantastiche sculture “Homo Solaris”
dello scultore Friederich Sebastian Feichter.
Sulla
scena dell'arte contemporanea queste opere hanno già una certa
risonanza e sono ammirate in numerosi luoghi. In mezzo alle montagne,
sul Passo Valparola nelle Dolomiti, come in gallerie e fiere d'arte,
sia in territorio nazionale che estero. Gli “uomini solari” di
Feichter, queste maestose sculture di legno di tiglio, dipinte con
colori acrilici o ricoperte di piastrine di ferro argentate, riescono
ad impressionare. Raccontano di altre forme di vita, di armonico
unisono. Corpi astrali di legno, metallo o materiale sintetico. Sono
sculture visionarie.
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| Samir di F.S. Feichter |
Il
volume corporeo di questi Homo Solaris, maggior parte con una forma
organica a capsula e gonfiati o falciformi e sodi, anche a forma di
scudo concavo interamente arcuato, vuole sottrarsi ala legge della
gravità. Solo le eleganti gambe a forma di proboscide mantengono il
contatto con la terra. Risultando graziose e sinuose persino fragili
in contrasto con la massa del corpo.
Attraverso
la sua arte Feichter vuole trasmettere il linguaggio della forme, il
modo di esprimersi della natura percettibile e concepibile, che
ritiene essere un essenziale metodo di comunicazione. Noi, gli
osservatori, dobbiamo solo guardare, riconoscere ed entusiasmarci di
questa forma perfetta. Nella loro eterna magnificenza, colmi di luce,
di spiritualità, forse anche al di là della nostra capacità di
immaginare. Le sculture arboree di Feichter a Frangarto di Sopra,
soprattutto i suoi “Occhi e Bozzoli viventi”, esprimono questo
concetto rendendolo percepibile in altro modo. Si tratta della libera
percezione curiosa del mondo esterno e la celata evidenza di una
forma interiore.
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| Cipolla di F. S. Feichter |
La
perfetta tecnica del modellato lavoro di Feichter ci sorprende. Non
solo come allo scultore riesca nelle sue opere a far si che la forza
di gravità sembri esclusa. Come cultori dell'arte, stando di fronte
alle opere di Feichter, si può pensare di rimirare il romanzo
“Solaris” di Stanislav Lem, il grande filosofo polacco ed autore
science-fiction. Nella sua arte, incappiamo, alla ricerca dello
straordinario, su un pianeta, che segue le proprie leggi fisiche,
metodiche e contenutistiche.
Il
nostro sguardo deve adattarsi ad una nuova intensità. Deve
focalizzare la perfezione ed orizzonti spirituali.
Friederich
Sebastian Feichter, “intagliatore del legno” di una volta, il
ragazzo selvaggio della Valle Aurina che da bambino pascolava mucche.
In quelle estati, nella sua solitudine, si è rese complici le
meraviglie della natura. Sognava energie ed esseri emananti luce,
liberi da ogni legame col terreno. Visioni artistiche di una nuova
esistenza? Sguardi in un possibile futuro sul campo dell'arte
moderna? Senza dubbio: Fa parte di coloro che hanno avuto il coraggio
di sognare.
Dr.
Melanie Klier
Friederich Sebastian Feichter è nato
nel 1962 a Lutago, ha frequentato la scuola di intaglio di S.Giacomo,
e studiato scultura alla “Hoheren Technischen Lehranstalt” a
Graz. Vive e lavora Lutago.
mercoledì 7 ottobre 2015
domenica 4 ottobre 2015
giovedì 1 ottobre 2015
Friederich Sebastian Feichter.
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| Homosolaris di F.S.Feichter |
La
Galleria Lazisee_Art Open Space nel mese di ottobre presenta la
scultura di Friederich
Sebastian Feichter.
L'artista
vive a lavora a Lutago in Valle Aurina, Alto Adige.
Si
è formato alla scuola di S.Giacomo in Valle Aurina e alla"Höheren
Technischen Lehranstalt" a Graz ,in Austria.
Numerose
esposizioni dal 1996 in Italia e all'estero.
Tra
le sue opere più conosciute gli “Homo Solaris” ,una visione
futura dell'essere umano.
Sia
la serie di sculture "Homo Solaris"che quelle appartenenti
alla serie “Cocoon” raffigurano degli esseri fantastici e lunari
che rimandano al mondo della fantascienza.
Gli
“Homo Solaris” si aggrappano alla terra con i loro sinuosi arti
sottili , eleganti e lunghe gambe che risultano in netto contrasto
con i volumi della massa corporea delle sculture, quasi a voler
sfuggire alla legge di gravità.
Creature
del tutto nuove ,come cadute sulla terra da un lontano pianeta ,si
pongono senza problemi nel nostro mondo occupandone lo spazio in
maniera assolutamente naturale.
In
contrasto, per così dire, al nostro mondo frenetico e digitalizzato
in cui ormai in gran parte sono le macchine a segnare il passo,
l’Homo Solaris invece è un essere che sprigiona armonia e
serenità.
L’artista
funge per così dire da ambasciatore di nuove forme di vita.
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| Cocoon di F.S.Feichter |
domenica 20 settembre 2015
venerdì 11 settembre 2015
giovedì 10 settembre 2015
Francesca Veneri
Meandri
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| Francesca Veneri. Meandri |
Città,
paesi, volti, monumenti...
Impressioni
che restano dentro e formano una storia personale.
Sensazioni
volatili, fuggevoli, inconsistenti, fragili e solide allo stesso
tempo.
Tracciate
direttamente a pennello su tela libera.
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| Francesca Veneri |
Fabrizia Vallo
Nobili
assenze
progetto
fotografico e sua realizzazione
Fabrizia Vallo
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| Nobili Assenze. Fabrizia Vallo |
Premessa
Questa
storia nasce dentro di me costruita in un' infanzia un po' selvatica
per boschi, strade e il fiume che mi è scorso accanto e dentro.
Si
snoda nei racconti di mia madre che le storie le sapeva raccontare.
Così il suo passato si è mischiato al mio allargando ed integrando
immagini in un tempo dai confini elastici e poi Fratel Silvano che ha
chiarito con la Storia le lacune che la mia fantasia aveva riempito.
Infine
un libro che mi è giunto da lontano e che il fato ha posto nelle mie
mani.
Ricordi
sparsi di mia madre e Fratel Silvano
Le
contessine nei giorni d'estate si aggiravano nel parco nei loro
vestitini candidi. Che gioia rubare l'immagine di una vita lontana
dalle toppe, troppe volte ricucite e dalla pelle scottata dal sole.
La loro pelle era candida, sembravano fatte di latte di Luna.
Leggere, pulite ed eleganti. Era come tuffare la testa in un libro
che narra di luoghi incantati alla fine del mondo mentre questo era
lì, alla fine della via, oltre il muro di cinta così ben congegnato
per allontanare ma che nel tempo aveva concesso numerose brecce da
cui si poteva spiare, col fiato sospeso, lo svolgersi di ore
“diverse” scandite da piccoli piaceri: le merende, i giochi ed il
tempo per goderseli.
Una
sera di tempesta il conte rientrava in villa nella sua luccicante
carrozza; l'Adige era al colmo e la corrente impazzita, fu un
secondo, una distrazione, la carrozza che sbanda.. e di lui non
rimase che un cilindro ritrovato il giorno seguente sulla riva.
Vedi
quei tre platani, quelli giganti su cui i ragazzi incidono le loro
iniziali: sono posti così a ricordar un punto, quello in cui fu
sepolto un conte.
Bene,
meglio non andarci la sera.
Arrivò
poi la grande guerra: i tedeschi che invadendo la villa le rubarono
anima e poesia ed infine la gente, piena di rabbia e di fame, che la
invase rubando ogni piccola traccia di passato, non c'era una sola
famiglia nei dintorni che non possedesse anche solo un oggetto
strappato a quel luogo tenendolo come trofeo o rivendendolo per un
po' di cibo.
Il
mio ricordo
Le
mie estati da bambina: un bosco grande e carico di misteri, mi piace
perdermi tra i vialetti che si snodano tra enormi alberi su cui è
facile arrampicarsi per cogliere prospettive nuove; è buono l'odore
del muschio e dei cespugli di bosso la sera. Quando arriva la notte
devo correre a casa ma è così bella a quel punto la danza delle
lucciole! Resto ancora un po'
Oggi
Questi
luoghi rimangono ora a rimarcare un' assenza ma, se si resta con gli
occhi aperti e la mente sgombra, capita ancora nelle sere d'estate di
vedere una contessina di “latte di Luna” aggirarsi per il parco e
giocare..
Fonti
Le
notizie ufficiali si trovano in wikipedia alla voce Villa Buri in
Verona.
Il
libro che ho “trovato”narra la
storia del conte Danese Buri che nell'anno 1816 fece trasportare via
fiume da Parigi alberi pregiati per piantarli a formare un giardino
all'inglese nella sua proprietà sita nei sobborghi di San Michele a
Verona. Il libro è stato stampato nel 1817. Si tratta di un
dizionario botanico con traduzioni dal dialetto veronese al latino e
italiano.
mercoledì 9 settembre 2015
Matteo Santoni
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| Luce a Palazzo. Matteo Santoni |
[forma
senza sostanza]Stampa
Lambda 50x33
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| Essicatoio Tabacchi. Matteo Santoni |
[sostanza senza forma]Stampa Lambda 50x33
Manifattura tabacchi in disuso a Bonavicina (VR).
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| Senza Titolo. Matteo Santoni |
Senza titolo
da: La colazione dei cannibali
Stampa fotografica 28 x 21
Si potrebbe affermare che questo libro sia privo di ritratto umano.
Ma non è vero.
La Valpolicella è un prodotto dell’uomo. Un luogo-suolo-terreno altamente produttivo, plasmato e sfruttato da oltre 2000 anni; che si tratti di vini, o di marmi, o di complessi residenziali, più o meno pregiati.
Ovviamente gente “ingrata” come me potrebbe speculare a lungo su concetti quali negrarizzazione*, consumo del territorio, o magari sugli 11 milioni di immobili sfitti in Europa contro i 4 milioni di europei senza casa.
Ma non è questo che mi sono scoperto a ritrarre, infine.
Col tempo hanno iniziato ad emergere queste composizioni, quadri che l’uomo ha creato, più o meno coscientemente, come una sorta di dipinto archeologico e antropologico.
*Neologismo: urbanizzazione speculativa, e al di fuori di ogni controllo, del territorio compreso nel comune di Negrar, in provincia di Verona. (Enciclopedia Treccani)
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| Derive. Trittico. Matteo Santoni |
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| Derive.Trittico. Matteo Santoni |
Derive
Trittico
di Polaroid 53x26
Tre polaroid scattate a Lazise in tre giorni
diversi alla stessa ora.
Il momento in cui la luce del sole
cancella i confini dell’acqua mi ha sempre ricordato le atmosfere
dei romanzi di James G. Ballard.
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| Derive.Trittico.Matteo Santoni |
Maria Teresa Padovani
The
Big Family
Non
vuole essere una mascherina per difendersi ma per arrendersi.
Arrendersi alla precarietà, all'imperfezione, al corpo.
Per
riconoscersi, consci che un grugnito collettivo può far tremare la
terra.
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| The big family. Maria Teresa Padovani |
Questo
lavoro è nato con l' epidemia dell'influenza suina.
In
quel periodo era pericoloso frequentare luoghi affollati.
Le
persone che solitamente ogni giorno ci passavano accanto come ombre,
improvvisamente
erano diventate minacciose,potevano trasmettere un virus mortale.
Bisognava
difendersi,ignorandole,per cui anonime maschere erano comparse sul
volto di ciascuno.
Queste
che io ho costruito le ho pensate per interrompere il flusso
dell'indifferenza,farsi animale,
grugnire
per riportarci ad un livello di individualità.
Questo
era il paradosso:"imbestialirsi"per poter tornare
singolarità umane capaci di un urlo collettivo che manifestasse
dissenso.
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| The big family. Maria Teresa Padovani |
Andrea Ciresola
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| Composizione per ombrello e scopa. Andrea Ciresola |
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| Composizione per ombra e scopa blu. Andrea Ciresola |
martedì 8 settembre 2015
Metageografie . Tiziano Bellomi
Metageografie
testo di Tommaso
Decarli
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| Tiziano Bellomi Documento n° 220 |
Al
di là di un’osservazione puramente oggettiva e percettiva del
paesaggio e, più in generale, dello spazio, esiste una geografia che
si pone in un territorio “altro”, in cui entrano in gioco
impressioni soggettive, che concorrono in maniera incisiva, seppur
non esclusiva, alla costruzione di un diverso concetto di paesaggio
stesso, che ne modella le forme e ne condiziona l’interpretazione
ultima.
È
il caso delle “metageografie” di Tiziano Bellomi che, come
suggerisce la parola, si pongono in una sfera che va oltre la
geografia “tradizionale”, indagando i campi dell’effimero e del
tempo sospeso. L’artista non si limita a rilevare un semplice dato
fisico, ma, partendo da fredde coordinate geografiche, compie un
sopraluogo, osserva, registra, preleva campioni come farebbe un
qualsiasi uomo di scienze, al fine non di produrre una statistica, ma
una visione paesistica estetizzata. Egli non lavora direttamente con
e sul paesaggio, nel senso che, pur confrontandosi con esso,
intervenendo e modificandolo, è lungi dal voler proporre un brano di
buona “pittura”. Il suo obiettivo è quello di creare una
dimensione spaziale poetica, ricostruendo a posteriori, sulla base
dei dati raccolti, un pezzo di realtà trasfigurata. Il suo è un
procedimento di lavoro che può essere definito, non a torto,
euristico, in quanto si
affida all'intuito e allo stato temporaneo delle circostanze, al fine
di generare nuova conoscenza.
La zolla d’erba, la pietra, l’oggetto trovato, il frammento
prelevato acquisiscono un carattere metafisico, prescindono dalla
loro fisicità, in quanto sottratti dal loro normale contesto e
collocati in uno spazio asettico, fisso, che permette loro di
acquisire una valenza immaginifica; diventano relitti, scarti del
mondo vero che, nell’artificio dell’arte, si arricchiscono di
significati reconditi, misteriosi e surreali.
In
questo senso, il mezzo fotografico non viene impiegato per realizzare
un documento oggettivo. La foto non si limita a riprodurre il vero,
il luogo prefisso per l’azione artistica, essa viene manipolata,
virata, graffiata. Lo scatto può essere contemporaneo o appartenere
ad un passato che non è inteso solo come condizione temporale, ma,
anche, come stato dell’animo, fuga da una contemporaneità
asfissiante, recupero di una manualità, di una pratica atavica che
bisogna, ad ogni costo, salvaguardare e perpetrare.
Le
“registrazioni” di Bellomi si configurano come veri e propri
tentativi di persistenza di memoria, testimonianze che vanno
conservate, tramandate, affinché mai venga a perdersi quel gusto per
la ricerca e per la meraviglia che è proprio dell’arte.
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| Tiziano Bellomi Documento n°214 |
Tiziano Bellomi
 |
| Tiziano Bellomi |
 |
| Tiziano Bellomi |
“Documento di registrazione n°214”
Digital photography, digital print,
collage on canvas, foliage, geographical coordinates, 21 x 30 cm,
2015.
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| Tiziano Bellomi |
“Documento di registrazione n°216”
Digital photography, digital print,
collage on canvas, cotton sheet with embroidery, 21 x 30 cm, 2015.
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| Tiziano Bellomi |
“Documento di registrazione n°218”
Digital photography, digital printing, collage on canvas, terracotta, geographical coordinates, 21 x 30 cm, 2015.
 |
| Tiziano Bellomi |
“Documento di registrazione n°219”
Digital photography, digital print,
collage on canvas, relic, cloth of satin, geographical coordinates,
21 x 30 cm, 2015.
|
| Tiziano Bellomi |
“Documento di registrazione n°220”
Digital photography, digital print, collage on canvas, electric switch, geographical coordinates, 21 x 30 cm, 2015.
venerdì 4 settembre 2015
domenica 30 agosto 2015
giovedì 20 agosto 2015
Orario Galleria
Dal martedì alla domenica 10.30-13.00 17.00-21.00
Chiuso il lunedì
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sabato 15 agosto 2015
mercoledì 12 agosto 2015
Opere scelte. Made in Italy!!!
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| Marciare per non marcire |
Marika
Santoni : “Marciare per non
marcire”
“Marciare,
non marcire!” è un motto coniato da Mussolini.
L'opera
riproduce il profilo di Mussolini seguito da delle oche
che rappresentano il popolo italiano.
E'
una chiara denuncia contro ogni forma di dittatura la cui
caratteristica è la negazione di libertà di stampa e di
espressione.
Opere scelte. Made in Italy!!!
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| L'assenza |
Pietro Vilas "L'assenza"
L'Italia
e un paese ricco d'arte e di monumenti ,questa scultura denuncia la
trascuratezza che è rivolta spesso ai monumenti storici nel nostro
paese e
purtroppo anche per i luoghi deputati alla socialità'..da
qui..l'assenza ....
Opere Scelte. Made in Italy!!!
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| Ithalia amore mio equilibrio instabile |
Anna
Grazia Perlini “Ithalia
amore mio equilibrio instabile”
Nata
da un'idea del 2002. La forma definitiva è stata raggiunta nel 2011,
in occasione del 150° del' Unità d'Italia. Rappresenta 21 tazze da
caffè in bilico una sull'altra, appoggiate sull'acqua. Il caffè, si
sa, è una delle cose per cui siamo famosi,e quasi tutte le regioni
d'Italia sono lambite dall'acqua. Ne consegue una visione che vuole
essere soprattutto ironica.
Giuliano Guarnieri
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copia unica 1/1 Praga stampa ai sali di ferro (Van Dyke Brown Print)
|
Giuliano Guarnieri
Fotografo
specializzato nel bianco e nero, si dedica anche a sviluppo e stampa,
curando tutto nei minimi dettagli. Partecipa regolarmente al Festival
della Fotografia
Europea.
"La fotografia non e' un mezzo, uno strumento, e' per lui un modo di vivere, pericoloso quanto l'alcool o la droga al punto tale da averne modificato il suo essere. Si dedica appassionatamente, non solo alla tecnica di ripresa, ma anche all'aspetto di sviluppo e stampa "fine art" del bianco e nero, curando tutto nei minimi dettagli. Negli anni l'ho visto esplorare diversi generi fotografici che spaziano dalla fotografia naturalistica, al ritratto ambientato, l'architettura e la fotografia di scena. Principalmente usa il medio (6x6) ed il grande formato (10x12). Se vi capitasse di incontrarlo, lo riconoscereste subito, mai solo, accompagnato dalle sue inseparabili Rollei o sotto la 'gonna' del suo banco ottico".
Paola Lubrano Lavadera
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